Vídeo experimental final y análisis

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Para realizar el vídeo he utilizado los siguientes vídeos experimentales :

Ballet mécanique (1924) Fernand Leger.

Zbigniew Rybczyńsky Lokomotywa (1976)

Time Piece de Jim Henson.

Tango, de Zbigniew Rybczyńsky (1980)

Dichos vídeos los he combinada con grabaciones propias e imágenes de un matadero. Mi idea era interponer las imágenes mostrando la brutalidad del matadero con propias capturas  de comida o con otros fragmentos incoherentes que junto al sonido pudieran generar una narrativa extraña que  dé lugar al desasosiego.

Para ello las imágenes combinadas del matadero las dejé en blanco y negro dándole un ambiente triste y frío, mientras que el resto que son a color les aumenté  la saturación, dándole un carácter más contrastado.

La contraposición constante de imágenes las he ligado con el audio, que otorga un carácter unificado a las distintas grabaciones. Son audios pertenecientes a Ballet Mechanique y Lokomotywa, junto con los propios sonidos de las grabaciones.

También he incorporado planos completamente negros que simplemente son grabaciones mías tapando la cámara y dejando el ruido generado al ampliar el sonido.

Decir también que el sonido lo he modificado, acelerándolo en las escenas en que aparecen  muchas imágenes contrapuestas y   ralentizándolo al máximo en otras para generar ese sonido extraño (puramente experimental) que se aprecia en el fragmento tras el primer plano negro y en la grabación  de ballet mécanique tras el tercer plano negro. 

He añadido una grabación mía de un plato en el que intento recrear sangre, pertenece al tercer fragmento del vídeo donde he combinado imágenes más rojizas con sonidos más estridentes .

La estructura del vídeo consta de 4 partes, la primera en que se observa imágenes de un matadero y dos silencios entre los que se encuentra una grabación de una señora tumbada ( realmente es una imagen  extendida en el tiempo).

La segunda que empieza con las imágenes de Lokomotywa combinadas con las del matadero y que van cogiendo velocidad hasta que finaliza con fragmentos de Time Piece ( donde sale comiendo el rototaginista ).

Tras esto se produce otro silencio tras el que aparece un fragmento extraño de Ballet Mecanique a partir del que empieza otra secuencia de imágenes con otra banda sonora más acelerada.

Llegando a la cuarta y última parte en que se relentiza el sonido y finaliza la grabación con los créditos

2.3 Vídeo Arte. Primera etapa.

En el texto explica cómo a partir de los 60 empieza a surgir una gran variedad cinematográfica independiente de jóvenes artísticas que conciben el ámbito de la grabación como un vertiente experimental. Es por ello que se produce un boom de diferentes maneras representación cinematográfica, junto a los avances tecnológicos que permiten a estas nuevas generaciones trabajar el vídeo desde un carácter innovador y conceptual.

 

A pesar de sus diferencias técnicas, todos mantienen un espíritu, de contracultura, en que pretenden unir arte y vida social, apareciendo performances y otro tipo de filmaciones que recaen sobre el espectador, el  que en ocasiones se puede convertir en el propio productor.

Personalmente me ha impresionado la pieza 5 minutes Romp thru the IP , ya que muestra el poder modificar las imágenes, incorporando a tiempo real efectos estéticos mientras se produce las filmación.